“Memory: The Origins of Alien” เป็นหนึ่งในสารคดีที่ดีที่สุด
เกี่ยวกับหนังเรื่องเดียวที่ฉันเคยดู เรียกได้ว่าเป็นสารคดี “การประดิษฐ์” ที่ลดทอนลง เพราะวลีนี้สร้างภาพส่วนที่อ่อนแอที่สุดของอาหารเสริมที่เคยปรากฏบนดีวีดี ซึ่งเป็นที่ที่ผู้สร้างภาพยนตร์และนักแสดงนั่งบนเก้าอี้หน้าโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ เรียกกันและกันว่าเป็นอัจฉริยะ ในทางตรงกันข้าม ในขณะที่หนังเรื่องนี้โดย Alexandre O. Philippe เจาะลึกถึงวิธีที่Ridley Scottสร้างไซไฟ/สยองขวัญคลาสสิกดั้งเดิมในปี 1979 นี่ไม่ใช่การรวบรวมเรื่องราวสงครามที่ซ้ำซากจำเจ มีวิทยานิพนธ์ที่ซับซ้อนและมีการโต้เถียงกันอย่างเข้มงวดซึ่งทั้งหมดมารวมกันในตอนท้าย และมันก็สานทุกรายละเอียด ไม่ว่าจะเป็นพยานในกล้อง เอกสาร ภาพวาด ภาพวาด หรือภาพถ่าย รอบๆ อาร์กิวเมนต์ที่พันกันซึ่งซับซ้อนเกินกว่าจะอธิบายในการตรวจสอบนี้ เวลาที่ม้วนเครดิต ดูหนัง hd
มันไม่ใช่การสร้างสารคดี มันคือความคิดของสารคดี เช่นเดียวกับการนำเสนอที่ชวนให้หลงใหลโดยครูผู้รู้เรื่องราวของตนเอง การดู “ความทรงจำ” นั้นแทบจะกระตุ้นสติปัญญาได้พอๆ กับการดูงานที่สร้างแรงบันดาลใจซ้ำๆ เพราะคุณจะได้เห็นการโต้แย้งถูกนำเสนอ เสริมด้วยหลักฐาน แล้วจึงจัดทำขึ้นเพื่อต่อยอด ข้อโต้แย้งอื่น ๆ ที่แยกจากกันแต่เกี่ยวข้องกัน ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงจึงดูเหมือนมองไม่เห็นและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ทั้งหมดกำลังมุ่งไปสู่การพิจารณาเพิ่มเติมเกี่ยวกับฉากโต๊ะอาหารค่ำที่น่าตกใจเมื่อทารก xenomorph ออกมาจาก Kane สมาชิกลูกเรือที่ติดเชื้อของ John Hurt ทั้งเรื่องราวของ “เอเลี่ยน ” และสารคดีเกี่ยวกับ “เอเลี่ยน” สังเกตเห็นเมล็ดพืชมหึมาที่ฝังอยู่ในตัวของใครบางคนและตั้งท้องจนพร้อมที่จะออกมา เมล็ดพันธุ์มหึมาของ “ความทรงจำ” คือตัวหนังเองหรือแง่มุมต่างๆ ของหนัง มีพ่อและแม่มากมายซึ่งทุกคนช่วยกันเลี้ยงดู
ฟิลิปเป้เป็นหนึ่งในผู้ฝึกหัดที่ยอดเยี่ยมในสิ่งที่อาจเรียกได้ว่าเป็นวิดีโอเรียงความที่มีขนาดยาว ซึ่งเป็นรูปแบบที่ใช้ฟุตเทจสัมภาษณ์ทั้งเก่าและใหม่ (รวมถึงส่วนที่ปรากฏในโฮมวิดีโอของ “เอเลี่ยน”) เป็นโครงนั่งร้านเพื่อรองรับข้อโต้แย้งต่างๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ภาพยนตร์กำลังทำและวิธีการที่มันทำ นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ “พวกเขาสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร” มันเกี่ยวกับทำไมพวกเขาทำให้มันเป็นอย่างที่พวกเขาทำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญอย่างแน่นอนที่ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา “78/52: ฉากอาบน้ำของฮิตช์ค็อก” มุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์ช็อกเรื่องสุดท้ายก่อนที่ “เอเลี่ยน” จะระเบิดหน้าอก ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงปานกลางของความรุนแรงอันน่าสยดสยองซึ่งมีความหมายมากกว่า “ไม่น่ากลัวหรือน่าสยดสยองขนาดนี้” ทั้งสองวางฉากของพวกเขาในบริบท ไม่ใช่แค่ในภาพยนตร์และประเภทใดเรื่องหนึ่งเท่านั้น แต่ภายในทศวรรษของประวัติศาสตร์ระดับชาติและระดับนานาชาติ และความคิดนับพันปี ด้วยเหตุนี้ ภาพยนตร์จึงรวบรวมรายละเอียดที่น่าอัศจรรย์ เช่น คอสตาเวโรนิกา คาร์ทไรท์นึกถึงกลิ่นอันน่าสะพรึงกลัวที่ต้อนรับนักแสดงเมื่อมาถึงกองถ่ายในวันนั้น เนื่องจากช่องอกเทียมของ Hurt เคย ยัดเครื่องในที่เน่าเปื่อยอยู่ใต้แสงไฟ และมีของเหลือทิ้งที่เผยให้เห็นตัวละครมากมายนับไม่ถ้วน เช่น เกร็ดเล็กๆ น้อยๆ ที่Dan O’Bannonผู้ร่วมเขียนบทได้รับแรงบันดาลใจในการประดิษฐ์เรื่องราวของ “เอเลี่ยน” เพราะเขาหมกมุ่นอยู่กับแมลงในฟาร์มที่เขาเติบโตขึ้นมาเป็น เด็กชายผู้น่าสงสารในมิสซูรีขณะป่วยเป็นโรคโครห์น โรคทางเดินอาหารเรื้อรังที่คร่าชีวิตเขาไปในที่สุด (แอนน์ ภรรยาของโอแบนนอนเป็นแหล่งเดียวที่ดีที่สุดของภาพยนตร์ แทบจะเป็นเชอร์ปาของเราตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา)
เนื้อหาเช่นนี้มีมากมายพอที่จะเป็นศูนย์กลางของสารคดีที่น่าพอใจได้ด้วยตัวเอง แต่ฟิลลิปเป้เดินหน้าต่อไป โดยให้กำลังใจผู้เข้าร่วมในการผลิตเช่นเดียวกับผู้ชื่นชอบในปัจจุบัน นักวิชาการ และผู้สนใจรักในตำนาน (รวมถึงนักแสดงทอม สเกอร์ริตต์ ปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์ประเภทโรเจอร์ คอร์แมนนักข่าวภาพยนตร์ Axelle Caroline ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ประเภทคลาร์ก วูล์ฟและเบ็นโฮสต์ของ TCM Mankiewicz ) เพื่อก้าวไปไกลกว่า “เอเลี่ยน” และผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจ และคิดว่าอิทธิพลและการพาดพิงทั้งหมดมาจากไหน ไม่ใช่แค่ในแง่ของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ หรือแม้แต่ประวัติศาสตร์ศิลปะหรือวรรณกรรม แต่รวมถึงตัวมนุษย์เอง: ความต้องการและความกลัวของเรา ความฝันและฝันร้าย
ในจุดต่างๆ เรื่องราว ทิศทาง และการออกแบบการผลิตของ “เอเลี่ยน” มีความเชื่อมโยงอย่างน่าเชื่อถือกับตำนาน ศาสนา การวิเคราะห์ความฝัน พัฒนาการทางการเมืองในขณะนั้น ประวัติศาสตร์อันยาวนานของการล่าอาณานิคม (ซึ่งเชื่อมโยง “เอเลี่ยน” กับภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์อีกเรื่องในปี 2522 ” Apocalypse Now ” ซึ่งทั้งสองเรื่องยอมรับนิยายของโจเซฟ คอนราดและศิลปะและสถาปัตยกรรมอียิปต์ HR Giger ผู้ออกแบบสิ่งมีชีวิตและดาวเคราะห์ที่ลูกเรือ Nostromo ค้นพบพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากสิ่งหลัง เช่นเดียวกับ Alexandre Jodorowsky ซึ่งยกเลิกการดัดแปลง ” Dune . ” หนัง hd
ในปี 1970 นำ O’Bannon และ Giger มารวมกัน
จนกระทั่งการผลิตเริ่มขึ้น นักบินอวกาศควรจะพบห้องไข่ในเมืองโบราณที่เน้นรอบพีระมิดชุดหนึ่ง ซึ่งเป็นแนวคิดที่จะหาทางเข้าสู่ทศวรรษ “Alien: Covenant” ของสก็อตต์ ต่อมา (เมืองถูกแทนที่ด้วยยานอวกาศในภาพยนตร์ปี 1979 ด้วยเหตุผลด้านงบประมาณ แต่หลายทศวรรษต่อมา สิ่งที่เรียกว่า “นักจัดรายการอวกาศ” จะกลายเป็นวิศวกรใน ” โพรมีธีอุส ” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เหมือนกับ “พันธสัญญา” เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า การพิจารณาบทบาทของริดลีย์ สก็อตต์ในฐานะดร.แฟรงเกนสไตน์ในสองประเภท คือ หนังสยองขวัญและนิยายวิทยาศาสตร์) ทิศทางของ Philippe มีความคิดสร้างสรรค์มากกว่าปกติในภาพยนตร์เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ มากในจิตวิญญาณของวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของ Scott สำหรับ “Alien” ทุกรายละเอียดของการถ่ายทำภาพยนตร์และการออกแบบผสมผสานกับภาพและเรื่องราวที่นำเสนอ ตั้งแต่การจัดแสงแบบ Chiaroscuro และพื้นหลังสีดำที่ทำให้ความทรงจำของพยานดูเหมือนจะเกิดขึ้นในดินแดนแห่งความฝัน ไปจนถึงวิธีที่ Philippe เล่นตัวอย่างวิดีโอสัมภาษณ์เกี่ยวกับสแควร์ก่อนหน้านี้ จอภาพที่ฝังอยู่ในแผงควบคุมที่ดูเหมือนสิ่งของบนสะพาน Nostromo ดูหนังออนไลน์
